Manifiestos fílmicos feministas XI

Tres reencarnaciones fílmicas de Orlando

En 1928, Virginia Woolf publicó Orlando, un texto dedicado en secreto a su amante Vita Sackville-West que se convirtió en un éxito de ventas entre sus contemporáneos. Orlando narra la historia de un joven de género cambiante que atraviesa una larga existencia a lo largo de diez décadas.
La novela propone una concepción queer del tiempo y de los cuerpos: el presente de Orlando es una encrucijada de pasados y futuros. El texto parece plantearnos preguntas como: ¿Cuántas vidas caben dentro de una sola? ¿Cuántos cuerpos puede habitar un mismo ser? El cuerpo de Orlando es un castillo, un río helado, una cama donde dormir cien años o la cima verde de una montaña.

Virginia Woolf ha sido una autora reivindicada, traducida, debatida y reinterpretada por diversas corrientes feministas y queer. Su obra conserva algo reapropiable, un eco que conecta con experiencias de generaciones que ella nunca llegó a conocer. Desde el Quim/Quima de Maria Aurèlia Capmany a principios de los setenta hasta las adaptaciones teatrales más recientes, parece que siempre queda un poco más de jugo por exprimir de Orlando, una nueva mirada sobre su relato vital. Cien años después de la publicación de esta novela, recuperamos las tres adaptaciones cinematográficas que se han hecho de ella. En los años ochenta, noventa y dos mil, tres cineastas llevaron Orlando al cine, y en cada versión, la transgresión del personaje toma formas propias e inesperadas.

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